De la Luz contínua vs Flash vs Luz Natural

Creo que a estas alturas del siglo, debe haber casi ninguna persona que trabaje la fotografía con luz contínua (al menos no conozco a nadie). Aunque debería confesar que aunque fué la primera opción que manejé en ese momento no fue realmente producto de una decisión personal sino mas bien de usar lo que tenia a disposición para hacer fotos. La maldita pobreza.

En Venezuela, y mas donde vivía (hacia el este del pais, zona de playas), la temperatura del ambiente es muy alta y trabajar con una luz de 1000w (o dos) en una habitación hacia cualquier sesión un poco mas inmanejable en cuanto al calor que producen esas lámparas.

Sin embargo, descubrí que el sensor de mi vieja Canon 20d ser comportaba muy bien con esa luz y creaba un efecto muy parecido al de las fotos "Glamour" o "Glamour Photography" de los años 80, en donde ese tipo de fotos muchas veces se trabajaba con luz contínua.

Mas allá de los inconvenientes que traía trabajar con una fuente de luz tan caliente, en ciertas ocasiones, sobretodo en F superior a 4, se comportaba muy bien. Obviamente había que forzar el Iso un poco ya que en aquellos años los sensores de las cámaras no eran para nada luminosos. Creo que no es sino hasta hace muy poco en que el Iso ha aumentado de manera increíble en las cámaras de gama media con la aparición de las Sony As7 y similares. 

Poco tiempo después que el negocio fue creciendo, pude comprar una maleta Elinchrom Ranger Quadra, éste equipo es sin duda un caballito de batalla de increíble calidad. Nunca he tenido problemas con éste, y lo he llevado de viaje conmigo a todos lados. Creo que solo una vez tuve un pequeño inconveniente con la unidad haciendo una boda en Pittsburgh porque hacia tanto frío que no disparaba, creo que se había congelado el jack de entrada del cable que va de la unidad a la lampara. Pero este pequeño y pasajero inconveniente ha sido la única vez que estas increíbles luces que llevo mas de 7 años usando, me han fallado. 

Estoy haciendo publicidad, pero es siempre una ventaja tener un equipo que traslada una luz de 400w a cualquier lugar y que puedes combinar y disparar con dos lamparas simultáneas a 1/3 de potencia de diferencia.

Mi setup de flash favorito en exteriores es usar ese Ranger Quadra con un Octabox Rotalux de Elinchrom de 100cms. Son mas de 250 disparos a full potencia por batería. 

Una maravilla. 

Esta foto la hice en Plainfield, Illinois, un otoño hace unos años. El golden hour duro más casi 3 horas y el setup fue muy sencillo, como casi todas mis fotos. El sol como backlight, y el octabox de manera semi cenital desde la izquierda, para crear la sombra del lado contrario en el rostro de la niña. Hice varias tomas buscando el flare que se logró en esta foto, pero las otras también quedaron muy bien balanceadas. Usé una Canon 5d MrkII y un 16-35mm Serie L. Otra joya de Canon.

La gran ventaja de utilizar flashes es que si bien es cierto que la luz artificial siempre le da un efecto un poco irreal a la fotografía (dependiendo de como se use y el gusto del fotógrafo), es que puedes rescatar muy bien el ambiente natural que te rodea. 
Yo vivi unos años cerca de la playa, y hacer sesiones de boda a las 3-5 de la tarde significaba tener un ambiente de no menos de 8, 11 y a veces hasta 16f, cosa que en el caso de haber hecho fotos con luz natural casi siempre ibas a tener que "quemar" el fondo por la cantidad de luz que hay. Un flash potente en una locación natural como esa, te permite tener todo bien expuesto y sin cielos quemados asi sean las 2 de la tarde. Es posible que si no has vivido en el trópico te suene un poco exagerado lo que digo, pero creanme, pasa mucho.

Disculpen la horripilante marca con mi nombre, pero en facebook hace unos años, decían cualquier idiotez sobre el uso de las fotos, etc.. Lo que trato de ilustrar es que esta foto no hubiese tenido todo al nivel de exposición que tiene sino es por flash y el softbox que use para ella.

Por ultimo, la luz natural siempre tiene un efecto sumamente delicado y casual en las fotografías. Creo que eso responde a la tendencia de estos últimos años la cual dictan las fotos del móvil y los filtros de Instagram. No digo que sea malo ni mucho menos, pero creo que si la foto que haces como fotógrafo la puede hacer alguien con un poco de "ojo" en su teléfono; algo pasa. 

No quiero filosofar sobre lo "trendy" y la estética que ha adquirido la industria fotográfica en las redes sociales en este episodio, pero la foto casual y con luz natural tiene su magia. 
Definitivamente la tiene.

Hace unos meses, fui a un lugar muy interesante a hacer una sesión. Era una zona de arboles a unos metros de la playa. Hice algunas fotos con flash, pero me di cuenta que el lugar y el sujeto pedían un bokeh mas pronunciado y nada de flash, al menos en algunas tomas. 

Hice esta foto con un 85mm Rokinon, manual, 1.5T. Un lente relativamente económico pero increíblemente sharp. La idea era sobreexponer el fondo (sin quemarlo) y buscar un bokeh natural que le diera una profundidad de campo interesante a la toma. Por el nivel de luz, la toma se hace bien pareja en el rostro y crea una sensación de suavidad que junto con la pose de la modelo, hacen buen juego. 


Con todo lo que he escrito hoy, creo que entender mi punto es sencillo: Creo firmemente que el fotógrafo debe dominar cualquier ambiente o fuente de luz con la cual deba trabajar y hacer que la luz sea quien moldee la imagen. Es parte del aprendizaje y del viaje que tenemos como fotógrafos al explorar diversos aspectos de la luz, sus fuentes y que buscar de cada una.


Hasta la próxima.

R.