De la Composición Fotográfica - Parte 1

Hablar de la composición es hablar de la fotografia en si. Componer es sencillamente "poner las cosas en su lugar"; en una imagen, el modo en que se encuadra la fotografia define que queremos destacar de ella, cual es nuestro punto mas importante en ella y cuales son los secundarios. Nuestra composición al final, es nuestra manera de hacer de nuestra foto una imagen con un sentido bien definido.

La internet tiene muchísima información sobre este aspecto (y sobre casi todos), así que  trataré de no redundar en toda la información básica sobre composición, pero al mismo tiempo veremos que nos puede ayudar a hacer una mejor fotografía.

Siempre se oye que la única regla en la fotografia es que no hay reglas. Personalmente, no creo que sea así, digamos, siempre se pueden romper, pero para iniciarnos en este mundo, son una excelente guía.

Sobre esto:

1. Si, en la fotografia hay reglas. Algunas reglas básicas nos ayudaran a entender el balance de una buena fotografia y a apreciar fotografías de otros fotógrafos.
2. Si, las reglas están hechas para romperse (bueno, algunas reglas.. las de transito y el código penal no deberían romperse, ustedes saben, la prision y esas nimiedades). 

Pero en fotografia si podemos romper las reglas. Claro está, que hacerlo puede ser una empresa que resultará en una excelente fotografia o en una completa desgracia para la vista.

Entonces veamos algunas reglas de composición:



REGLA DE LOS TERCIOS

Esta regla dice que si dividimos una imagen con lineas como se muestra en la foto, las intersecciones de dichas lineas son los puntos de mayor interés de la foto y por lo tanto el punto que queremos destacar, debería estar situado en alguna de esas intersecciones. 
Esta regla es tan universal (aplica para la pintura y demas artes), que las cámaras digitales traen la opción de mostrar este "grid" (en ingles) en la previsualizacion de la imagen.



REGLA DEL HORIZONTE

De esta manera podemos tambien alinear el horizonte, detalle importantisimo al hacer una fotografia. El horizonte debería situarse cerca de las dos lineas horizontales que dividen el cuadro, aunque siempre te puedes aventurar a poner tu horizonte en el centro de la imagen. En resumen, la ley del horizonte dice que si fijas el horizonte en alguna de las dos lineas que dividen la pantalla de manera horizontal (como lo vimos en la ley de los tercios), la imagen se balanceará para dar protagonismo a la parte superior o inferior, dependiendo del "peso" que tenga la imagen a partir de esa division. 

En la siguiente imagen vertical, podemos ver que el horizonte fue hecho coincidir con la linea superior, para que el área con mayor peso, tenga mas protagonismo, que es el reflejo del cielo en el agua que esta en el piso de esa bahía.

En cine, la manera de fijar la imagen o componer en función de un punto central tiene algunas vertientes y depende del lenguaje cinematográfico a desarrollar y el mensaje a trasmitir. Una de las mas impresionantes se llama "One point perspective", y Kubrick, entre otros, la dominó de manera magistral.

REGLA DE LA MIRADA

Esta ley es muy sencilla, trata de lo siguiente:

Dependiendo de a donde esté dirigida la mirada del sujeto a fotografiar, debe dejarse un espacio mas amplio hacia frente que hacia la parte trasera de su cabeza, de esa manera, la foto "respira" correctamente.

El "aire", o espacio que se deja libre frente al rostro del sujeto, nos da esa sensación de amplitud y respiro que no nos daría la misma toma, si la composición hubiese cerrado la foto cerca del rostro de la novia, así:

La diferencia es importante y es una de las reglas fotográficas que suelo no romper, pero siempre existirá la manera de hacerlo.

Seguimos pronto.

R.